La exposición “Cámaras-cuerpxs-cámaras” abrirá del 20 de febrero al 8 de marzo de 2026, en un horario de 11 a 18 horas. Aura Arreola y Pablo Martínez Zárate desarrollarán una residencia que explorará la relación entre cuerpo y dispositivo audiovisual. Además, el Memorial del CCD funcionará como laboratorio coreográfico y fílmico. El 25 de febrero, en el marco de la Noche de Museos, los artistas ofrecerán una conferencia performática. Posteriormente, el 21 de marzo iniciará “Planeta complejo: diversidad”, curada por Pedro Castillo Lara y Manolo Cocho. Esta muestra reunirá arte sonoro, fotografía e instalación hasta el 10 de mayo.

El Centro de Cultura Digital 2026 también albergará el Festival Pin Pun del 9 al 12 de abril. Este encuentro latinoamericano destacará la historieta como arte contemporáneo y campo de experimentación narrativa. Asimismo, reunirá proyectos independientes que cruzan imagen, texto y cultura digital. El festival incluirá conciertos, charlas y una exposición central con invitados internacionales. Las actividades serán gratuitas y abiertas al público. Para consultar el programa completo, la Secretaría recomienda visitar centrodeculturadigital.mx y las redes sociales @cddmx. Con esta agenda, el Centro de Cultura Digital ampliará la oferta cultural y promoverá el diálogo sobre arte y tecnología en México.

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El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura anunció una exposición significativa para el arte mexicano. A partir del 17 de febrero, el Museo de Arte Moderno exhibirá 68 obras de la Colección Gelman Santander. Además, el anuncio ocurre previo a la disgregación del acervo. Por ello, el sector cultural recibió la noticia con sorpresa. La muestra permitirá un reencuentro con piezas que no se exhibían en México desde hace casi veinte años.

UNA COLECCIÓN EMBLEMÁTICA DEL SIGLO XX

La exposición reúne obras representativas del arte moderno mexicano del siglo XX. Asimismo, 27 piezas cuentan con declaratoria de Monumento Artístico. De esta manera, la Colección Gelman Santander vuelve al diálogo con el público nacional. La Secretaría de Cultura destacó el valor simbólico del regreso. Además, subrayó la importancia de acercar estas obras a nuevas generaciones interesadas en la historia artística del país.

NÚCLEOS TEMÁTICOS Y ARTISTAS CLAVE

El recorrido curatorial se organiza en cuatro núcleos temáticos bien definidos. Estos abordan el retrato, la naturaleza, la identidad nacional y la modernidad. Por lo tanto, la muestra ofrece una lectura amplia del arte mexicano. Entre las piezas destacan obras de Frida Kahlo, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. También se incluyen trabajos de Rufino Tamayo, José Clemente Orozco y Ángel Zárraga.

FRIDA KAHLO Y OTRAS PRESENCIAS FUNDAMENTALES

La producción de Frida Kahlo ocupa un lugar central dentro de la exposición. Diez óleos integran este apartado, incluido “Diego en mi pensamiento”. Además, el cartel presenta el “Autorretrato con collar” de 1933. Asimismo, el público podrá apreciar obras de Gunther Gerzso, Carlos Mérida y María Izquierdo. Estas piezas refuerzan el valor histórico y estético de la Colección Gelman Santander.

DESPEDIDA SIMBÓLICA Y PROYECCIÓN INTERNACIONAL

La muestra permanecerá abierta hasta el 17 de mayo en Chapultepec. Posteriormente, varias obras viajarán a España para integrarse al Centro Cultural Faro Santander. Por ello, el INBAL dará seguimiento al traslado y conservación de las piezas. Finalmente, la exposición representa una despedida simbólica de la Colección Gelman Santander en México y de una etapa clave del arte nacional.

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Wayamou: Lenguas de lo común reúne obras de Laura Andersons Barbata y Sheroanawe Hakihiiwe. La exposición integra más de cien piezas entre dibujo, escultura, video e instalación. El montaje surge del diálogo sostenido entre ambos artistas desde la década de 1990. Sus obras abordan ecología, espiritualidad y lenguaje frente a crisis coloniales y territoriales. La muestra incluye objetos personales y un libro escrito por la comunidad yanomami. Torreblanca destacó que las piezas reflejan una crítica al colonialismo y una postura ética frente a la selva y sus conflictos sociales.

Las nuevas exposiciones del Museo Tamayo también incluyen El gesto de lo invisible, una muestra colectiva con trece artistas contemporáneos. Participan creadores de México, América Latina, Estados Unidos y Europa. Las obras cruzan danza, dibujo, performance e intervención en sitio específico. La curadora Abril Zales explicó que el movimiento funciona como método de investigación y pensamiento. La exposición reúne más de veinte piezas producidas entre los años sesenta y 2025. Además, presenta por primera vez en México obras de Trisha Brown, Brendan Fernandes, Renée Rhodes y Cally Spooner, reforzando el diálogo entre cuerpo, política y espacio público.

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En el ámbito pictórico, la exposición presenta obras que abarcan del siglo XVII a los inicios del siglo XX. Destacan 31 retratos correspondientes al periodo independiente, los cuales ofrecen un panorama visual sobre identidad, poder y representación social. Asimismo, estas piezas dialogan con otras expresiones artísticas que evidencian los cambios en las preferencias estéticas. De manera complementaria, el recorrido integra objetos que permiten comprender cómo el gusto se transforma según el contexto histórico. En ese sentido, La conformación del gusto no se limita a mostrar obras, sino que propone una lectura crítica sobre el arte como reflejo de procesos sociales más amplios.

El apartado de artesanías incluye 15 maques michoacanos de los siglos XX y XXI. Estas piezas amplían el discurso curatorial al incorporar saberes tradicionales y técnicas heredadas. Además, la exposición cuenta con la investigación de Arturo Córdova Durana sobre una colección procedente de la hacienda jesuita de San Miguel Atotoltepec. La muestra subraya el papel del coleccionista como agente activo en la conservación del patrimonio. Finalmente, resalta la importancia de invertir en la preservación cultural como una responsabilidad compartida entre instituciones, especialistas y sociedad.

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Durante el festival, el público podrá disfrutar de danzas tradicionales del león y el dragón en distintos horarios. Estas presentaciones representan prosperidad, energía y renovación. El evento también incluirá concursos gastronómicos que atraerán a los amantes de la comida asiática. Destaca la competencia de sopas de fideos vietnamitas extremadamente picantes. Para quienes prefieren opciones suaves, se realizará el concurso de té de boba. Además, el reto de envoltura de dumplings pondrá a prueba la destreza culinaria de los participantes. El festival celebrará el Año del Caballo de Fuego, símbolo de transformación, coraje y renovación dentro del calendario lunar.

La oferta cultural se complementará con exposiciones artísticas y exhibiciones visuales de gran formato. Festival del Año Nuevo Lunar de San Diego presentará un muro de faroles que formará el mensaje “sé amable”, con casi 800 piezas iluminadas. También se exhibirán más de 20 flores de loto de hasta tres metros. Los asistentes podrán apreciar vehículos antiguos utilizados en Vietnam del Sur durante las décadas de 1960 y 1970. Las actividades se desarrollarán el viernes de 17:00 a 22:00 horas, sábado de 11:00 a 22:00 y domingo de 11:00 a 20:00 horas.

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La exposición de Emilia Sandoval propone una reflexión sobre la intervención humana en la naturaleza. La artista explora la modificación de especies, la manipulación genética y la cultura del consumo. Su trabajo parte de categorías ficticias inspiradas en plantas originarias de Oaxaca y del norte del país. La muestra combina medios plásticos y digitales mediante bolsas de plástico y telas comerciales. A través del collage, Sandoval replantea la representación de lo natural. Su obra dialoga con la botánica, la memoria visual y los sistemas de archivo. El proyecto se realizó junto al Museo Casa Redonda, Art Found Transfronterizo y el Museo de la Filatelia de Oaxaca.

Las exposiciones en el Museo de Arte de Ciudad Juárez también incluyen una mirada colectiva al contexto local. Derivas Afines reúne a más de 30 artistas del estado de Chihuahua. Sus obras abordan el cuerpo, la casa y el territorio con el desierto como eje simbólico. La muestra se divide en los capítulos Afasia articulada y Magnitudes espaciales. Cada pieza genera diálogos sobre experiencias compartidas y problemáticas comunes. El proyecto forma parte de Nodos: Ciudad Juárez | Sombra de lluvia. Ambas exposiciones pueden visitarse hasta febrero en el recinto ubicado en Zona Pronaf, con entrada libre.

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Orgulloso de su colección, Alberto Híjar destacó la relevancia de las agrupaciones artísticas que impulsó desde mediados del siglo XX. Señaló su impacto directo en la formación de generaciones de historiadores y críticos de arte. La muestra incluye obras de Pablo O’Higgins, Felipe Ehrenberg, Melecio Galván y Arturo García Bustos. También exhibe trabajos de Rina Lazo y Adolfo Mexiac, cuyo grabado Libertad de expresión alcanzó difusión internacional. El recorrido incorpora referencias a David Alfaro Siqueiros y a otros creadores poco reconocidos. Además, se presentan salas dedicadas al internacionalismo, movimientos sociales y luchas estudiantiles contemporáneas.

La exposición Alberto Híjar 90. Arte, lucha y resistencia también integra documentos personales relacionados con su activismo político. El público puede conocer expedientes derivados de su detención por apoyar causas internacionales. Destacan materiales vinculados al movimiento sandinista y a la oposición a la guerra de Vietnam. Alfredo Gurza, director del CENIDIAP, afirmó que la muestra coincide con los 40 años del centro y los 90 años del investigador. Subrayó su influencia como formador, activista y referente intelectual del país. La exposición muestra las redes artísticas y afectivas construidas por Híjar durante décadas de trabajo constante.

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El calendario inicia con Ellos querían una casa; yo les propuse crear un hogar, ligada a Arquitectura en el Franz. La muestra aborda el diseño doméstico desde una perspectiva feminista e inclusiva. Sin embargo, también plantea preguntas sobre cuidados y responsabilidad social. Más adelante, Animales y seres fantásticos reúne cincuenta y siete piezas de cerámica popular mexicana. Estas obras pertenecen al acervo Ruth D. Lechuga. Además, el museo inaugura la Sala de Diseño y Procesos. Este espacio presenta prototipos, maquetas y correcciones como parte del trabajo creativo. Así, el error se valora como motor de aprendizaje y experimentación. De esta manera, el programa combina tradición, investigación y práctica contemporánea del diseño.

En un año marcado por el Mundial, Futbol: Diseñando una pasión analiza el diseño detrás del espectáculo deportivo. La curaduría del doctor Kevin Moore recorre arquitectura, gráfica e indumentaria. Mientras tanto, IA: Más allá de lo humano examina la influencia tecnológica en procesos creativos actuales. Exposiciones Franz Mayer 2026 consolida así una narrativa donde el diseño dialoga con cultura y sociedad. Finalmente, el calendario incluye World Press Photo, la Bienal Internacional del Cartel y MDF Mexico Design Fair. El cierre llega con Grayson Perry y una reflexión crítica sobre clases, consumo y diferencia social. Por lo tanto, el aniversario proyecta al museo hacia debates globales.

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La exposición “Memorias de México” propone un recorrido por distintos relatos históricos del país, principalmente del periodo del Porfiriato, a través de reproducciones de fotografías antiguas provenientes de diversas regiones. La muestra funciona como una ventana hacia un México del pasado que, aunque ya no existe, permanece presente en la memoria colectiva y en la construcción de la identidad nacional. Por su parte, “Si te agarran te van a matar”, de la artista Itzel Castillo, rinde homenaje a Heberto Castillo, ingeniero, activista y figura clave en la lucha social y política del país. La exposición plantea una reflexión sobre la persecución, la resistencia y la memoria como elementos fundamentales en la búsqueda de justicia social.

La secretaria de Cultura, Montserrat Orellana Colmenares, destacó la importancia de llevar este tipo de contenidos a nuevos espacios. Señaló que acercar el arte a más comunidades permite comprender mejor la historia y fortalecer la memoria colectiva, además de reconocer el papel de la cultura en la construcción de ciudadanía y en la valoración de las luchas sociales que han dado identidad al país.

Las autoridades invitaron al público a seguir las redes sociales oficiales de los museos de sitio para conocer más actividades culturales. Con estas acciones, el Gobierno de Morelos refuerza los contenidos de los museos y garantiza el acceso al arte y la cultura como un derecho humano.

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Entre las exposiciones destaca “Calavera Mexicana. Símbolo de Vida”, de la escultora Perla Arroyo, quien explora la dualidad entre la vida y la muerte. La muestra integra técnicas tradicionales de fundición en bronce con impresión y modelado 3D. Las piezas dialogan con símbolos arraigados en la tradición mexicana y con referencias del arte nacional. Figuras como Mictecacihuatl y Coatlicue adquieren nuevas lecturas desde una perspectiva contemporánea. La propuesta visual invita a reflexionar sobre identidad, memoria y permanencia cultural. El museo consideró esta exhibición como una de las más representativas del periodo. El público podrá recorrerla sin costo como parte de las exposiciones temporales con entrada libre. De manera complementaria, el recinto presenta “Memoria y Legado”, una exposición conmemorativa por los 22 años del museo.

La muestra reúne obras donadas por artistas nacionales e internacionales que han formado parte de su historia. Cada pieza refleja etapas clave del desarrollo institucional y artístico del espacio. La Secretaría de Cultura señaló que esta selección reafirma el compromiso del museo con la escultura contemporánea. El acervo expuesto evidencia vínculos con creadores consolidados y emergentes. Las autoridades culturales subrayaron que el museo posiciona a San Luis Potosí como referente en América Latina. La jornada de cierre ofrece una oportunidad única para recorrer estas exposiciones temporales con entrada

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