La nueva temporada de la serie integra referencias cinematográficas que muestran su evolución visual. La producción recurre a múltiples influencias para construir secuencias que combinan emoción, nostalgia y recursos estilísticos contemporáneos. La influencia visual contemporánea se manifiesta en escenas que rompen con la simple cita cultural. La serie aprovecha la memoria colectiva del cine para generar imágenes que dialogan con el espectador. El resultado ofrece una narrativa que combina aventura, terror juvenil y sensibilidad moderna sin perder su identidad.
En este contexto aparece la secuencia inspirada en Under the Skin, del director Jonathan Glazer. La estética minimalista de ese filme, protagonizado por Scarlett Johansson, influyó de manera determinante en la concepción de The Void. Los hermanos Duffer recurrieron a un lenguaje visual sobrio que intensifica la sensación de vacío. La influencia visual contemporánea se evidencia en la iluminación precisa, el agua que funciona como superficie liminar y la oscuridad que encierra a Eleven en un ambiente de tensión emocional.
Las similitudes entre ambas obras destacan al analizar los movimientos de cámara y el diseño sonoro. La secuencia inspirada en Under the Skin reproduce el aislamiento espacial mediante un negro profundo que elimina referencias físicas. En ese entorno, Eleven avanza con cautela mientras enfrenta recuerdos y amenazas invisibles. Glazer había utilizado un vacío casi absoluto para reflejar la fragilidad humana, y esa misma intención se retoma para dar profundidad psicológica a la protagonista. El diálogo visual convierte The Void en un espacio simbólico marcado por la influencia visual contemporánea y reforzado por el uso del silencio como elemento narrativo.
